作者： 劉美蓮 教授  

出版社：印刻  

出版日期：2016/10/3 

這位大才子，一生揹負著日本殖民台灣（童年），統領廈門（少年），傀儡滿洲、佔領北京（青年），以及國共內戰（中年）的紛亂，仍能於東京脫穎而出，橫跨聲樂、作曲、詩人、研究、評論的藝術成就，並以「1936年柏林奧林匹克作曲獎牌」，成為亞洲首位獲得國際榮譽的作曲家。(以上文字，轉引/編輯自作者對本書說明介紹)

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方才聽完江文也先生創作的《孔廟大成樂章》，相當有感觸。

該曲真是優美莊嚴，在華夏風貌、西樂交響、個人創意上，都達到非常好的平衡。

他的曲子讓我想到 美聯州 作曲家 Aaron Copland 與 英格蘭作曲家 Ralph Vaughan Williams。《孔廟大成樂章》比起此二位作曲家最為世人所熟知的樂曲，也不為遜色。

近年來，華人創作之西樂，最有知名度的「代表作」似是《黃河》、《梁祝》。此二曲確實通俗近人。但在氣韻與深思、文明的代表性而言，《孔廟大成樂章》實在遠遠更有資格作為推廣至世界的音樂作品。兩相對比，真有黃鐘毀棄之憾。

江文也先生其他的音樂，非常值得找來細細聆賞。近日在劉教授的推薦之下，方識 江文也先生 的音樂，我實感慚愧。

圖片來源：故事

究其作品的內涵，從個人生活與家園熱愛，到文明傳承探索對話，乃至永恆信仰思索，各種層次主題極為豐富。大型管絃樂、歌劇、鋼琴曲、室內樂皆有作品，主題涵蓋：日本節日舞曲、二二八、鄭成功、台灣原住民、杜甫讚歌、西施復國、彌撒聖詠曲、孔廟大晟樂章，以及極多的唐詩宋詞元曲譜樂。

僅觀其創作的多元性、題材豐富度、關懷範疇的廣度、挑戰題材的原創性，江文也先生在整個亞洲，都是少見的、可敬的創作者。

在劉美蓮 教授等研究者的發掘與推廣之下，在文史研究方面，成果已頗為豐厚。從文史界擴散，電視與文字媒體也有所討論，江文也先生作為「台灣文化人」，社會對其稍有些了解 (仍遠遠不夠)。

但太可惜的是，江文也先生的作品作為演奏曲目，在台灣音樂界卻仍然不甚多見，似乎市場也並未打開。至少和其創作的質與量相較，夠規格的演出真是太少 -- 這也許也和江文也先生大部分的時間，沒有在台灣音樂界任教，缺乏徒子徒孫有關。當挑選「台灣音樂家作品」的時候，馬水龍、蕭泰然容易被想起，而江文也則常被忽略。

江文也先生命運中，在日本被視為二等公民，長久被台灣遺忘，在中國受勞改折磨至老死。而他的作品，最多的是與華夏文明的傳承對話，其次是對台灣的關懷想念，關於日本是最少的。但現今看查找演奏錄音，最認真看待、品質最好的，還是日本交響樂團的演奏版本。

江文也先生真是那個時代東亞的瑰寶，但在他身上也同時投射了台灣、日本、中國牽扯交織的時代悲劇。

謝謝劉老師為他作傳，推廣他的作品，緬懷他的在天之靈。 

相關連結：

民視【台灣演義：江文也傳奇】

江文也先生創作：《孔廟大成樂章》

江文也傳：音樂與戰爭的迴旋 (博客來)